| 一. 科学技术使美术界受益匪浅。 二. 科学技术也应成为美术创作的主题之一。 三. 让我们大家都成为科学的中国人，成为科学的中国文化人。 一. 科学技术使美术界受益非浅。
这里的科学指的是自然科学和社会科学，换言之，就是研究物质是怎样存在的和物质是否存在的学问。 这里的技术主要指制造技术，技能。也就是制造或保存一种物品的方法。 1.科学技术为美术家的创作提供了新的观念和材料工具
观念: 远古时代岩画…图腾…彩陶… 中世纪时期…神…佛统治着东西方的整个社会… 中世纪以后…哥伦布…哥白尼…达·芬奇…米开朗基罗…科学和文艺的春天… 十七世纪…牛顿…三棱镜、光盘和七色光…印象派… 十九世纪…照相术…对写实绘画的冲击…
材料工具: 十九世纪，工业革命使制笔，颜料都有作坊生产，为画家在室外作画提供方便，加之对光的认识， 产生了如莫奈、毕沙罗、德加…印象派大师的作品。电脑绘画为画家提供了全新的创作工具， 但是作为纯粹的美术作品，电脑技术在美术界的成就远不如其它领域，如影视界、广告界了。 如运用计算机技术的电影“侏罗纪公园”、“星球大战”，“狮子王”，…都多次获得多项奥斯卡 奖…高速频闪摄影用在广告如：屈臣氏蒸溜水、夹心米果…在美国也有画家把先进的声光技术运用 到创作中，设计出宇宙般神奇的环境艺术，给人耳目一新的感觉。 2.科学技术和美术作品的鉴定、保管、修复、流通…
鉴定: 对艺术作品的鉴定，通过对碳元素衰变的测定，可以准确地测出作品的年代。
保管: 通过技术的处理，可以得到恒温、恒湿、防腐、防蛀、防火、防盗……的环境。
修复: 通过电子计算机的精确扫描，加之对各种材质的分析，成功地修复了罗丹的“思想者”。利用新 技术修复文物我国也有成功地运用，如莫高窟。
流通: 印刷、照像、电视可以使美术作品的图象从一个地方传到世界的各个角落…信息高速公路将使美术作品 的流通产生惊人的变化，如电话传真…电脑联网…可以直接用于美术作品的拍卖，光盘巨大的 内存，方便的传送，清晰的图象,使查阅、网上购物、收藏、……变得足不出户……这些都有待高科 技领域 的企业家与美术界共同开发。 二. 科学技术也应成为美术作品的主题之一。 高山大川、人文社会……大自然直接或间接的赐予是艺术永恒的主题。长期以来, 东西方因各自的 社会、地域、文化的不同，绘画工具、材料的不同，在绘画上形成了不同的画种，如山水画、人物画、 花鸟画……风景画、肖像画、静物画……为我们留下了一大批现在看来仍然光彩夺目，叹为观止的传世 之作。如范宽的《溪山行旅图》、张择端《清明上河图》、齐白石的《枇杷图》……鲁伊斯达尔的《磨房 风景》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《向日葵》……
美术作为视觉艺术，是作者通过描绘各种人们看到的物象来表达自己的思想，抒发自己的感情 的一种形式。极尽视力所及，无所不画。苏子曰“目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者 之无尽藏也”。诚哉是言也。
科学的发展曾使美术界发生观念性的变化。科学这里指的是自然科学和社会科学，它是人们研究 物质是怎样存在和物质是否存在的的学问。
中世纪时期，宗教教义桎梏着人们的思想，美术作品越来越呆板僵化。哥伦布发现新大陆， 哥白尼日心说的创立，标志着自然科学的起点，正如著著名美术史论家迟轲先生在谈到意大利文艺 复兴时说的“足以和神学对抗的是科学……科学也有力地促进了艺术，因为艺术的发展固然要求人 的感情从神的控制下解放出来，但也需要人能以理性的明智去正确地认识世界。”那个时期的许多 艺术家都十分重视理论的探讨和科学的研究, 这也是他们得以从工匠上升为艺术家的因素之一。 达·芬奇就是这样一位集科学和艺术于一身的大师, 他通过观察天体，几乎与哥白尼同时, 在日记 中曾经写到，“太阳是不动的”。他观察大气，创造了绘画上的“空气远近法”。他比印象派早 400 年就看出了阴影中的色彩，指出：“没有一件物体能够完全显出原来的颜色”。他不顾宗教的禁律 亲手解剖尸体, 对解剖学的贡献使得他的名字和医学史上最杰出的医学家并列在一起。他观察山石 树林，画出的象标本图一样的图画，都是艺术性很强的素描。他画的潜水器、飞行器结构清楚, 只 可惜没有附诸制作。科学的春天带来了艺术的春天, 使得文艺复兴时期，出现了许多绘画大师和 不朽的传世之作。
十七世纪以后，自然科学更是得到了飞速发展，一代巨星牛顿不仅在物理学上创立了 万有引力和牛顿定律，他还是数学领域微积分的创立人之一；他第一次自己动手制作的 反射望远镜，现在大多数的天文台还在使用着；他首先利用三棱镜，观测到一束白光是由 七种不同颜色的光线组成，谁能说印象派大师的美丽色彩没有他的贡献呢。诚然，照像术 的发明使得美术家普遍遇到的为什么画的问题更为突出，虽然亚里士多德早已讲过： 艺术不是简单的模仿。但是在写实绘画的领域，一位训练有素的画家有时竟然比不上 一台普通的照像机，这恐怕也是所谓“现代美术的危机”的原因之一吧。
技术是人们制造或保存一种物品的方法。技术的进步使画家能够得到更理想的工具、 材料。如从矿物颜料的提取，到袋装颜料的使用；从画在岩石上，到画在纸或布上； 从临摹写生，到电脑绘图……技术的进步在对美术作品的鉴定、保管、修复、流通等方面 的成就也另人刮目相看。如C14的测定、恒温恒湿、防腐防蛀、防火防盗、电子扫描、 化学分析、印刷、照像、LASER、CD-ROM、国际互联网络……
科学技术的发展不但为美术家提供新的观念和工具，科学技术的发展在推动社会进步 的同时，还揭开了大自然的层々面纱，我们的眼睛不但看到了我们的祖先世々代々想看 而不到的东西，而且看到了他们想都没有想到要看的东西。我们不但看见了月球上没有嫦娥， 有的只是的环形山，而且看到了月球上的岩石的内部，我们还能看见木星的卫星、土星的光环、 木彗相撞……我们不但能看见一束白光经过三棱镜分成的七色光，而且能够看见通过计算机 生产的不同规格衍射版把一束白光，分成比万花筒更绚丽的组合……我们不但能看见一滴牛奶 滴落下来，留下圈々波纹，而且能看到这一滴牛奶滴落的每一瞬间，曾经有过漂亮皇冠形状的 一瞬，美仑美奂……我们能够能看到经过比发丝还细微的高能碰撞的有机玻璃，在瞬间产生的 裂痕象千年古树盘根错节的根系；能够看到熔融塑料的球晶象个々习々闪光的贝壳； 我们能看到信息在大脑中怎样传递；能看见两个大气压时的氧焰是什么形状……真是不看不知道， 科技真奇妙。
培根讲过: “当科学被应用到技术领域时，人们的生活方式将发生革命。”这是任何宗教的、 政治的运动所不能比拟的。而生活是艺术的源泉，现代科技为美术家的眼睛，开拓了一个神奇瑰丽 的世界，一个让你目不暇接、美不胜收的新世界。为了科学的每一个进步，一代一代的科学家付出了 艰苦卓绝的奋斗，甚至生命的代价。让我们向这些伟大的科学家敬礼，为他们的成就欢呼。让美术在 她永恒的主题之中，接纳科学技术这一崭新的题材，让美术的百花园也绽开朵々科技奇葩。
笔墨当随时代。牛顿说过：“如果我看得比别人远些的话，那是因为我站在巨人的肩膀上。” 有那么多科学泰斗、艺术大师走在我们的前面，我们有理由相信：
美术当随时代而辉煌, 科技会使美术更灿烂！
科学技术的发展大々开阔了我们的眼界…
高速摄影…显微摄影…海底摄影…哈博望远镜……
直线加速器…宇航…太空对接… 生活是七彩的，我们的视觉艺术──美术应当随着视觉的扩大而拓宽、深化。 我是被文化革命耽误的一代人中的一个, 从自学到进学院深造，求学时间可谓漫长、条件可谓艰苦， 当我学成之后我却为画什么而苦脑…… 我13岁患了风湿性心脏病，身体条件每况愈下，度日如年，苟延残“喘”。我的苦脑已由画什么的苦脑 转为怎样“喘”的苦脑了，87年作了心脏辨膜置换手术。心脏一共有四个辨膜，我换了两个。手术前后身体 状况判若两人, 我可以去滑冰、去游深水，我为我能重新象健康人一样生活而无比激动, 我深々感到是现代 科学技术使我有了今天，科学技术太伟大了，太神奇了。
现在我国做这种手术的人每年有数以万计，不仅々是这种手术，医学的发展从抗菌素…到γ刀已经 和正在挽救着无数生命；不仅々是医学，如果没有科学技术，人类现在恐怕还停留在刀耕火种、茹毛啖血 的蛮荒时代。
由此启发了我的创作灵感…画什么的问题迎刃而解…
我开始了创作科技题材油画作品的探索… 科学技术与绘画作品的结合 …怎么画…
首先是…一件绘画作品…符合美术作品的审美…构图…色彩…艺术性…
其次…不是简单的科学挂图…需要加深对科学技术的理解与热爱…
两者有机地结合…才能把握作品主题的表现。
人类虽然走过了数万年的漫长岁月，但是面对着浩翰的宇宙，有时却象一个孩子 般脆弱无力，比如在地震、水灾等的面前…同时我们也看到人类在与自然博斗中, 发现、掌握、运用自然规律的本领也取得了巨大的成绩…基于这种认识, 我的作品分为 理性的思考和科技应用两个系列。
作 品 简 介 时间·空间系列 油画 100/80/3 1995. TIME & SPACE oil on canvas 从远古的“拜火教”，到古代先哲阿里斯塔克斯的太阳中心说， 从圣经的“神造日月，使之绕地而行”，到托勒密的地心说，从哥白尼的日心说， 到牛顿总结他人研究的绝对时空观，从以观测者为中心的爱因斯坦的相对时空观， 到……，自从有了人类开始，人们对时间空间的思考和研究一直没有停止， 并且普遍被认为是重要的基础理论, 指导着人们的社会实践。 战国时代的《墨经》上说：“宇, 弥所异也。久，弥所时也。”意为空间是不同地点的总称, 时间为不同时刻的总称。每个人对此都有个人的看法和感受。李白曾云: “夫天地者万物之逆旅, 光阴者百代之过客。”苏轼亦叹曰：“寄蜉蝣于天地，渺苍海之一粟。哀吾生之须臾， 羡长江之无穷。” 恩格斯关于“时间和空间是物质存在的形式。”的定义虽然比较抽象，无疑是正确的。
从美术的角度出发, 我更愿借助形象来理解和表现这一抽象的概念。我理解空间就是长、宽、高。 它可以概括所有物质存在的位置、大小和移动。时间是以看不见、摸不着；不可逾越、不可逃避； 单向均速消逝为特征的。
作为一件美术作品，应该首先具有从颜色到形式的美感，同时又要把握作品内涵的表现。 在画面上占大部分面积的是通过长、宽、高三个面的组合来表现空间，很小的一只苹果的成熟和 自由落下的过程来表现的时间。整个画面通过大与小、无机与有机、直线与曲线的对比和空间的扩展、 移动等完成作品的审美要求，使作品在简捷明快中，表现作者对时间空间的思考，具有很强的时代感， 同时又给观众更多的遐想空间。这也是一件美术作品不可或缺的。 著名数学家希尔伯特曾对他的朋友说：如果你解出一道题， 那么第二天早上讲给你碰到的第一个人，如果他能够理解，就说明你是正确的。 虽然这里面有着外国人的幽默，但它却道出了一个真理： 两点间直线距离最近。换句话说就是表述一个问题时，相对简单或容易理解的方法应是最好的方法。 一件美术作品也应能有让观众容易理解的相对简单的形式。 当然这并不一定是唯一的形式。也许４个面、８个面可能会使画面更活泼，我却宁愿选择三个面， 因为我觉得三个面已经能够表达我对空间的想法，而且我也能找到使画面富有审美情趣的形式， 那么三个面就够了。 数&数 油画 80/80 1995. NUMBER & NUMBER oil on canvas 数学王国是一个趣味无穷的王国, …… 我们几乎不能想象没有数学我们的社会是什么样…
我们也不能想象一个人离开数学怎么生活…不识数的人被称为“白痴”…
欧几里德…牛顿、莱比利兹…迪卡尔…黎曼…
数学是一顶王冠，上面有许多宝石… 哥德巴赫猜想…费尔马大定理…三等分一只角…二倍立方体…
画面通过一张々数学词条、数学计算以及上面的茶渍、墨水渍、破损的边角等的细致绘画… 一副眼镜的点缀…使画面具有一种理性的审美趣味。 滴落 油画 80/80 1995. DROPPING oil on canvas 人们世々代々只能看到一滴牛奶滴落在牛奶上，留下圈々波纹。 而现代高速频闪摄影为我们显示出滴落牛奶的每一瞬间，并且曾经有过漂亮皇冠的形状，美仑美奂。 碰撞 油画 80/80 1995.
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